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1998年以来、アマチュアピアノ弾きがシリーズで企画してきた演奏会も第4弾になりました。「カタロニアの情熱と安らぎ」「パリの20世紀」「自在なリズム」に引き続き、今回はロシアピアノ音楽の創世記から黄金期、現代までの系譜を俯瞰しようとする試みです。必然的にプログラムは重厚かつ長大なものとなりましたが、ロシア音楽の美しさ、繊細さを有した作品も織り交ぜております。
今回は、木の葉舞い落ちる秋の季節に、上野公園に佇む重要文化財旧東京音楽学校奏楽堂にて開催する運びとなりました。皆様には自由に休憩を取っていただき、奏楽堂内の雰囲気を楽しんだり、公園の噴水を眺めたりしていただければ幸いです。お気軽にお越しください。
今回も入場無料でございますが、入場整理券が必要となりますので、お手数ですが印刷してお持ちください。皆様のご来場を演奏者一同心よりお待ち申し上げております。
奏楽堂の雰囲気に合いそうなロシア作品として、スクリャービン「ピアノ・ソナタ第8番」(1913)を選んでみました。スクリャービン全ソナタの中で、最後に完成された晩年の作品になります。大きなクライマックスが用意されていないこの特異なソナタは、その薫り高い響きそのものが大きな魅力となっています。
冒頭2ページの序奏部の各テーマについて、作曲者は「大地」「大気」「火」「エーテル」を表している、と述べています。全体については次のように語っています：「このソナタを考えるとき、私は物理学的世界や力学法則、言い換えれば、光と闇、暑さと寒さ、夜のリズム、大洋の波とその鼓動やため息、炎や空気の震え等を思い浮かべる」。これらは何を意味するのでしょうか？
例えば、3ページ目に開始される主部の第1主題では、東洋的な4度進行が使われていますが、この素速く駆け抜ける16分音符の音型は、空気の流れと存在を感じさせます。その次に登場する「火」の動機を使った第2主題は、弧を描くような音型。即ち、放物線を描く物体の落下運動をイメージさせます。このように、全てが自然現象に繋がるようなテーマとなっており、それぞれの断片が、交互に現れては消え、明滅していく、というのがこのソナタの本質です。
従って、全てにおいて「自然」でなければなりません。しかしそれは、よく考えてみれば、音楽作品全てに共通する演奏上のコツなのかもしれませんが。
なお、スクリャービン自身は演奏の難しさを理由にこのソナタを演奏しませんでした。事実、譜読みしてみると作曲者の意図通りに表現することは技術的に不可能と思われる箇所が多々あります。自分が出来る範囲で、作曲者の意図に近づけるように努め、演奏者と聴き手が空気を共有しなければ分からない魅力を伝えられればと思います。
もう一曲は、同時期に作曲されたスタンチンスキーの「12のスケッチ」から第12番「Presto assai ハ長調」です。スタンチンスキーは1888年に生まれ1914年に無くなった短命の作曲家。若くして亡くなったものの、その個性はソナタ3曲を含む多くのピアノ曲の中に遺憾なく発揮されております。「スケッチ」というタイトルの作品群は1911〜1914年に書かれたと言われます。今回選んだ「第12番」は、リゲティの練習曲「無限柱」を思わせる上昇志向の作品。スタンチンスキーならではの音色と盛り上げ方が気に入っています。