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オールカプースチンCD。世界初録音の打楽器付協奏曲、ピアノソナタ第14番などを録音。パーカッションも2人の奏者が必要なため、「2+2」となっており、「4」は4人だけでなく4曲集という意味もあるでしょう。
1曲目は短いドラムソロで開始。いかにもカプースチンらしい打楽器の使い方が楽しめる逸品。ソロのほうでは、Pinoはとにかく可能な限り突っ走り、Angelovはきっちりリズムを刻んだ演奏。皆様はどちらがお好みでしょうか。
ジャケットの表や中が他のクラシックCDではなかなかお目にかかれないポップさです。お洒落。
川上昌裕(ピアノ 1、2、3、4-多重録音) 川上ゆかり(ピアノ 1) 大塚茜(フルート 2) 竹中勇人(ヴァイオリン 3)
連弾、2台ピアノを含むカプースチン室内楽集。シンフォニエッタ、フルート・ソナタは世界初録音。
世界初録音のソナタ第15番を含むNaxosCD。ジャケットがロシアマフィアのボスですね。
カプースチンとラフマニノフのチェロ＋ピアノ作品を織り交ぜたお洒落なCD。それだけで企画勝ちですね。ジャケ写を見るだけで本気度が伝わってきます。 カプースチンに関しては現時点で存在するチェロ＋ピアノ作品のうちチェロソナタ第1番を除く作品を収録。 昨年自作自演のCDをご紹介しましたが、より自由にテンポを変化させています。チェロ、ピアノ共にテクニックは十分で自由に演奏している感じが小気味よいです。解説には2人がカプースチンを挟んでのにこやかな写真がありました。作曲者に教えを受けに行ったそうです。ただ、Jazzの演奏として聴くと若干物足りないところも。ビハインド・ザ・ビートはほとんど聞こえてきません。でも普通にクラシックを聴いている人なら楽しめると思います。
ラフマニノフもロマンティックな演奏を聴かせています。ヴォカリーズはもっと引っ張って欲しいようなところもありました。
このお2人、エッカルト・ルンゲ（チェロ）、ジャック・アモン（ピアノ）はcello projectなるコンビ名を持っており、ピアソラのCDを既に2枚だしているようです。2009年録音。なお、カプースチンのソナタを世界初録音と書いておりますが、ご存じのように自作自演が1999年に録音されているのでこれは誤りとなります。しばらくお蔵入りになっていたので気づけなかったのかもしれませんが、カプースチンには教えてもらえなかったのでしょうか(笑)。
2009/7/22
ご紹介が遅れておりました川上さんのカプースチン録音。特にお勧めが右図のカプースチン:ピアノ作品集(3)。ソナタ2曲を含む新曲だらけの意欲的なCD。最近のカプースチンは特にソナタに充実した内容が含まれているように思います。 演奏はリズムも安定し、全2作に比較して飛躍的に完成度が上がっております。
あらゆる国の多くのピアニスト、カプースチン音楽の中心的な宣伝者、その誰をも凌駕しているのが川上昌裕である。
彼は、非常に多くの私の作品を録音し、公の場で演奏したばかりでなく、それらは常に最高の水準であった。 マサヒロの演奏スタイルは、私のそれにとても近い。彼はジャズマンでないのにもかかわらず、である。 これについては、私はいつも不思議に思っていた。おそらく彼は、ある音楽をいかに演奏すべきかということを感じ取る素晴らしい感性を持ち合わせているのだ。
（カプースチン談）
収録されている最新曲「序奏とロンド」、演奏後に初めて聴きました。軽やかなタッチで、個人的にはほんと信じられない演奏。脱帽＆敬服致しました。 ただ、ラストの2音、私も最初は川上さんの録音のように「ジャージャッ」というスィングのリズムでかっこよさを強調して弾いていましたが、カプースチンの記譜はスタッカートで切られた4分音符二つ。これは、ロンド第1主題の冒頭の最初の2拍を繰り返したものと思われますので、「ジャッ、ジャッ」と主題っぽく弾くのが正解ではないかと感じ、自分はそのように演奏しました。どちらが良いのでしょうね。カプースチンに伺ってみたいところです。
【収録曲:作品集(3)】ソナタ第11、13番、即興曲作品66-2、序奏とロンド 作品128、ホイール・オブ・フォーチュン 作品113、ノー・ストップ・サインズ 作品114
カプースチンのサクソフォン協奏曲、これはちょっと予想外の音楽。そして、予想外の傑作でした。ごく簡単に表現するなら、一つのクレッシェンドで成り立っているような作品。アルトサックスの独奏と静かな弦、そして金管のアダージョ的楽想で開始。朝靄の湖の畔にいるかの様。4分過ぎた当たりでピアノとドラムスが伴奏に加わります。お気に入りの車、あるいは鉄道に乗って、湖の周りを徐々にスピードを上げて進んでいきます。サックスの音は極めて清潔。よどみのないクリアなフィンガリングとタンギング。ボンゴをばちでたたくような音も加わり、フルートやティンパニーなどフルオケ全員参加。最後はサックスが高音でMAXの音量でクライマックス。かっこよすぎです。
この作品はジャズというよりフュージョンと言った方が雰囲気が伝わるかもしれません。作品番号50。節目の作品ということで気合いが入ったのでしょうか。 1987年作曲。8つの練習曲がOp.40、24の前奏曲がOp.53。この時代は、ピアノソロはもちろん、それ以外もほんと傑作の宝庫だったのかもしれませんね。近作も非常に楽しめますが、このOp50前後の作品のわかりやすさ、心地よさ、楽しさの見事なブレンド・バランスは、他の時代にないものかもしれません。
同梱のエシュパイのサクソフォン協奏曲を聴くと、なぜカプースチンのこの作品が生まれたか少し分かるかもしれません。構成が似ています。しかし、カプースチンの作品の作曲の目的がはっきりしているところ、流れの自然さ、緊張感を生みたいがために無意味な不協和音を使ったりしないこと、、、このあたりがカプースチンの作品の心地よさだったりすると思います。お勧めCDです。
ついに、アムランによるフルKapustinアルバムが登場！！全77分18秒とぎっしり。傑作の「変奏曲」に始まり、ノリノリの定番「8つの演奏会用練習曲」、以前からアムランがお気に入りと言っていた「組曲」と「ソナタ第6番」、そして世界初録音の「ソナチネ」と「異なる音程による5つの練習曲」等が収録されています。
※「8つの演奏会用練習曲」にはこんな想い出があったりして…。私にとってこのCDのリリースは感慨ひとしおです(T_T)。
世界的に発売された、カプースチン作品初のCD。ジャズに強いピアニストによる変幻自在な演奏。