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このコーナーでは、様々なピアノ・ペダル技法をご紹介致します。レガートペダル、中央ペダルによる幻惑的な響きの導出、3本のペダルを同時に操る方法等々、基本的な事柄から最も高度な技法に至るまで総括的に扱いたいと考えております。
なお、対象となるピアノはグランドピアノです。アップライトピアノについて同じ技法が適応できるかは分かりません。ただし、電子ピアノでも可能かどうかについては言及したいと思います。
ダンパーペダルは、踏み込むとダンパーが弦から離れる、というだけの極めてシンプルな機構を持っています。しかし、このシンプルな道具はピアノに無限の可能性を与えています。
右ペダルを踏んだ場合、ダンパーと弦との関わりは次のように変化していきます：
ここで注意すべきは、おそらくどのピアノの場合も、「2.＜1.＜＜3.」という不等式が成り立っているところです。私が知っている古めの電子ピアノの場合は、「3.＜1.＜＜2.」です。生ピアノより性能が良いといえるでしょう。逆に本番が生ピアノの場合は、全く練習にならないとも言えます。
ダンパーペダルにとって非常に重要な圧力変化領域が極めて狭く、本質的には音色に影響のない離脱領域が広いことです。つまり、次の2点について心に留めておかなければなりません：
右ペダルを最小限の力で操作するには、離脱領域での無駄な動きをカットすることで対処できます。
さて、ダンパーペダルには大きく分けて、次の2つの役割があります：
右ペダルを踏むと、ダンパーが上がるので、指を鍵盤から放しても音が響き続けます。これについて、ピアノ初心者がまず修得すべきは、レガートペダルです。
指ではレガートが不可能な箇所で利用される技法です。例えばベートーベンの作品の中で、和音進行をレガートでと指示されていた場合、必要となります。
一言で説明するなら、和音をペダルで保持し、次の和音を鳴らした直後にペダルを上げ下げする技法、ということになります。単音の場合も使用されることがあります。
ポイントは、前の和音の響きが完璧に消えているかどうかです。レガートペダルの上げ下げは短時間になりがちです。ダンパーを一瞬弦に当てたくらいでは、音が残ってしまいます。 ココを注意しましょう。ペダルは耳で踏め、と言われることがありますが、このあたりにその理由があります。
最も澄んだ音を目指すには、旋律をダブらせないことが大切です。例えば、声楽でメロディを奏でる場合、前の音が次の音に重なることはありません。あるとしてもホールの残響ぐらいです。しかし、ピアノでは容易に重なります。もちろん、レガートで奏する場合は少し重ならなければなりませんが、1音符以上の長さで重なると濁って聞こえます。
この混濁を排除すると、最もクリアな旋律が浮かび上がります。もし、ペダルだけでレガートをしながら、かつこの濁りを無くす場合、1音ずつ小刻みに踏み換えるというテクニックが必要になります。
レガートペダルは、電子ピアノでも実現可能です。
ところで、レガートペダルを修得すると、あまりに便利なため、それだけの目的でしかダンパーペダルを使えなる人がいます。つまり、鍵盤を押した後にペダルを上げ下げする癖が付いてしまうのです。
次のご紹介するのが、右ペダルによる音色の変化です。この場合、打鍵前にダンパーを上げる必要があります。
ダンパーペダルを踏み込んだ後に、好きな単音を鳴らしてみて下さい。ただの単音とは全く違う音色がします。 これは、打弦前に全ダンパーが上がっているため、打弦した弦以外の弦も強く共振するためです(関連語：共振部分音)。 これを共振ペダルと定義します(音質ペダル、音響学的ペダルと呼ばれることもあります)。
同じ右ペダルを使う場合でも、レガートペダルのタイミングの時の音色とも違います。これは、打弦時の振動が特に大きく、急速に減衰する、というピアノの打楽器としての特徴があるからです。 レガートペダルでは、最も振動が大きいときの響きを持続させません。
レガートペダルはベートーベンなどを練習する頃になるとどうしても必要となるため、誰もが修得します。 しかし、この共振のためのペダルは、使わなくても特に不具合は起きないため、使わない人もいます。 逆にレガートペダルを知ったばっかりに、共振ペダルを忘れてしまう人もいます。
今一度、その効果を楽しんでみましょう。以下が、効果のわかりやすい例です：
鍵盤とダンパーペダルを同時に押し込む・踏み込むとどうなるか？これは共振ペダルになります。 なぜなら、微差で、打弦より先にダンパーが弦から離れるからです。 ただし、ここでも注意は、ペダルを勢いよく踏むことによる雑音を発生させないことです。ダンパーペダルの意味のある動作範囲はごくわずかであることを心に留めておきましょう。
では、レガートペダルと共振ペダルは両立するでしょうか？難しいですが、打鍵と同時に右ペダルを踏むことで近い音色が得られます。
他の例として、ムソルグスキー「展覧会の絵」の「キエフの大門」の冒頭については、装飾音と和音の間で踏み換えます。これにより、直前の和音との混濁を避け、かつ、レガート的な響きとなります。
共振ペダルは2つの意味で難しいです。タイミングと音の濁りです。レガートペダルは音を鳴らした後に踏み込めばよいので、猶予時間が比較的長いです。一方、共振ペダルは、最初の音や休符後の音に対しては簡単ですが、途中で使うのはタイミング的に難しいです。失敗すると音を濁らせてしまいます。
しかし、この共振ペダルこそがペダリングの醍醐味であります。ピアノの最も美しい響きを引きだすため、そして、他の人と違う演奏をするためには不可欠の技法です。
例えば、モンポウの自作自演は非常に響きの多い録音ですが、あれは録音の仕方や場所だけでなく、ペダルのテクニックによっても響かせていることが分かると思います。コンポーザーピアニストによる演奏や、古き良き時代の演奏などに触れて、ピアノの豊かな響きに耳を傾けてみましょう。
なお、電子ピアノではある意味共振ペダルは実現可能です。ただ、レガートペダルにおいても、共振ペダルの効果が出てしまうので、完全に酷似しているというわけではありません。
ハーフペダルは次のように定義しておきましょう：弦にダンパーを触れさせるが完全には響きを消さない右ペダルの技法。 従って、ハーフと言いつつ半分だけペダルを上げるという訳ではありません。遊び領域が広いため、半分ではダンバーが弦に触れないはずです。どちらかというと、音を半分だけ残す、から来ていると考えた方がよいでしょう。実際は半分以上消す場合もあります。
ハーフペダルには大きく次の2つに分けることが出来ます：
楽譜上にハーフペダルとして指示されているのは、ほとんどの場合1.です。また、この2つは用途が異なります。
右ペダルを瞬間的に上げ下げすると、少し響きが残ります。「瞬間」の長さにより残響の大きさが調整できます。
また、低音の方が残響が残りやすいため、中高音部だけ音を消すということも可能です。耳を頼りに繰り返し試してみましょう。この低音だけ音を残す方法については、左ペダル(サスティンペダル)利用すれば簡単に解決する場合もあります(後述)。
急な上げ下げをやると、ペダルを完全に戻したときにゴツンと音が鳴ります。それを避けるには、完全には戻さないようにする、 ペダルを踏み切らないようにする、などの対策があります。なぜ、ペダルに遊び領域があるか？を考えてみましょう。
これに関しては、ダンパーを完全に密着させてから上げる場合と、浅く触れてから上げる場合があります。もちろん、前者の方が比較的容易に調節できます。前者をまず修得してみましょう。
電子ピアノでは、私が知る限り、100%ペダルを上げてしまうと、音は完全に消えます。文字通り、半分くらい戻してまた踏み込んだ方がよいでしょう。
1.とことなり、こちらはペダルの位置を固定させて利用します。楽譜上2.が指示されていることはほとんどありません。どういう場面で使用すると良いか、いくつか例を挙げてみます。
ドビュッシー 前奏曲「花火」：この冒頭部分、線香花火がパチパチと静かな音を立てているようなところですが、ここは1/4ほどだけの響きを残すような感じで、ペダル位置を固定させておきます。こうすると、神秘的な響きを湛えつつ音量を抑えられます。
ドビュッシー 喜びの島：この作品の全音音階で奏される部分(手が交差しているところ)、ここでは1/2または3/4ほどの響きを残すと、16分音符が聴き取れるようになり、フルで響かせたときとはまた違った雰囲気になります。
ベートーベン ソナタOp.111：後半、左手もト音記号になり、右手が常に32分音符になるところ、ここは1/4〜1/2ペダルを試してみたいところ。似たようなところでは、ブラームス ヘンデルバリエーション第22変奏もそう。これらはピアノで、ビブラフォンやオルゴールに近い響きを得たい場合の技法です。オルゴールでは、ピアノより急速に響きが減衰し、かつ響きを止めるものがないところを考えると、ハーフペダルがピアノをオルゴールに化かす理由も分かるでしょう。
この固定したハーフペダルは、比較的速い奏句で利用すると面白い効果が出るようです。ノンペダルと指示されているけど、微妙に響かせたいとき、またペダルを踏み込むように指示されているけど、音を透明にしたい、素速い奏句で粒建ちを際だたせたい、など。
楽譜で指定されているわけではないので、忘れがちなペダリングです。常に試せる箇所がないか気をつけてみましょう。
電子ピアノでも生ピアノと同じように実現可能です。
ヴィブラートペダルは、フラッターペダルとも呼ばれます。ハーフペダルに近いものですが、より響きが濁らず、かつ大きめの音量が得られます。
例えば、強奏の部分で、かつ半音階が含まれる場合は、ペダルによる音量増強をしたいけど濁らせたくないことがあります。 その時に、ビブラートペダルを使います。瞬間瞬間はフルで弦を解放するため大きく響きますが、すぐに響きを抑えるので濁らないという寸法です。 この音色変化はハーフペダルでは得られません。例えば、ショパンのバラード第2番、夜想曲Op.15等。
また、ショパンのソナタ第2番第4楽章のように、あやしげな曇った響きが必要な場合は、不規則な(自由な)ビブラートペダルを使うことによって、音楽的な起伏を作ることが出来ます。
レガートが必要なトリルで、急速なデクレッシェンドが必要な場合も、ビブラートペダルを使います。
余談ですが、逆に、メシアンのまなざし第20番で、両手が両端から中央に半音階的に近寄ってくる和音アルペジオでは、急速なクレッシェンドがあります。これは、ペダルを解放したままでOKです。なぜなら、小さな音は大きな音に埋もれるからです。もちろん、徐々にハーフペダルに近づけていくと、奏句が明瞭になるので、その方法もありでしょう。
バーバーのピアノ協奏曲第1楽章練習番号16の5小節目以降、作曲者自身による「flutter pedal」の指示がみられます。
また、ルチアーノ・ベリオの作品には、右ペダルに「Random」と記された箇所があります。これもビブラートペダルの一種と考えて良いかもしれません。
電子ピアノでもある程度近い効果は得られるでしょう。
中央ペダルは、ソステヌートペダル、サスティンペダル、、第3ペダルなどと言われることがあります。以下に楽譜上の表記方法を並べました。見落とさないようにしましょう：
第3ペダルと言われる理由は、3番目に一般に採用されたペダルだからです。なので、ペダルが並んでいる順番とは違います。また、採用される前に、左ペダルが第2ペダルとして既に楽譜に記入されていたためでもあるでしょう。
原理は、ダンバーが弦から離れているときに中央ペダルを踏むと、踏んでいる間そのダンパーだけが離れたままになる、というもの。 従って、ダンパーが1つも離れていない場合は、踏んでも意味がありません。逆に、中央ペダルを踏んだ後にダンパーを上げても普通に元に戻ります。
ダンパーを上げる手段は、2つ。鍵盤を押した場合と、右ペダルを踏んだ場合。右ペダルを踏んだ場合は、例外なく全てのダンパーが弦から離れるので、その後中央ペダルを踏むと、全てのダンパーが上がることになります。従って、中央ペダルを利用する意味が無くなります。 つまり、鍵盤を押してダンパーを上げた場合にのみ効果があるペダルということになります。
中央ペダルがどうしても使いたくなる最初の作曲家は、ドビュッシーであったという人が多いかもしれません。では、例を挙げてみてみましょう。
構造上、中央ペダルのハーフペダルは存在しません。電子ピアノでも中央ペダルが付いているものはたくさんあります。最近のはどうか分かりませんが、私の電子ピアノは、右ペダルを踏んだかどうかにかかわらず、鍵盤を押した状態のものだけ、中央ペダルを踏むと音が伸びる、という仕組みになっております。つまり、生ピアノより高機能なわけですが、演奏会で初めて生ピアノに接して困り果てたことがあります。ご注意下さい。
「ペダル」には「持続音の」という意味もあります。従って指ペダルという言葉は、指による音の持続と訳せます。これを指ペダルの定義とします。
指ペダルについては、2つの技法があります：
1.として記譜されている例を挙げるならば、ショパンのワルツなどで、ベース音が付点2分音符になっているような箇所です。足ペダルを使わずに指だけで音を持続させる技法です。 また、和音アルペジオが伴う部分で、最上声部をレガートで保たなければならない場合、右手の小指だけを押したままにして右ペダルを踏み換える、といった技法もあります(リスト：ペトラルカのソネットNo.104のラスト等)。
2.については、再び「ラモーを讃えて」を例に説明しましょう：
この時に知っているとお得なのは、音を鳴らさずに鍵盤を押し下げる場合、鍵盤を底まで完全に下ろす必要がないことです。
この、音を鳴らさずに、という例、他にもいくつか例がありますので、ご紹介します：
上の3例ついては、中央ペダルを用いることでも代替できます(やや高度)。しかし、同時にソフトペダルを使いたい場合は、3本ペダルの技法(後述)をマスターしていなければなりません。 指ペダルを使用した方が容易になります。
次の例は指ペダルでしか実現できないものです：
電子ピアノで可能なのは、私が知る限り1.のみです。
上記「指ペダル」の項で説明した技法の2.(無音で鍵盤押下)と中央ペダルの組み合わせによるテクニックについて説明します。 早速例を挙げてみましょう：
この技法については、ピアノによってはちゃんと底まで押し当てないと中央ペダルが効かない場合があります。ピアノに応じて、臨機応変に対応しましょう。
中央ペダルを、極めて短いタイミングで踏み込む例を2つご紹介します。
ドビュッシー自身はソステヌートペダルの付いたピアノを持たなかったと伝えられるので、中央ペダルのテクニックは使っていなかったと考えられます。しかし、このように ドビュッシーの脳内で響いていた音を実際の耳で聞けるのはなかなか楽しいものです。
グランドピアノの場合、左ペダルを踏むことでハンマーが右に弦1本分ずれます。そのためシフトペダルとも言われます。ずれることによって、音色と音量が変わります。 しかし、中高音部の3本弦の場合、その変化は単純ではありません。ハンマーの凹凸と関係があるので、以下のように音色・音量が4段階で変わっていきます。
| 踏む深さ | 踏まない | 浅め | 深め | 踏み切る |
| 弦の本数 | 3本 | 3本 | 2本 | 2本 |
| ハンマーの当たる位置 | 凹 | 凸 | 凸 | 凹 |
| 音色 | 硬い | 軟らかい | 軟らかい | 硬い |
| 音量 | 大 | 中 | 小 | 中 |
「音量」行の2つの「中」は必ずしも同じ音量を示すものではありません。最も深く踏む(踏み切る)と再び音量が大きくなることがポイントです。 音色についてはハンマーの凹んでいるところが硬く、凹んでいないところが軟(柔)らかいです。最も深く踏むと再び音が硬くなります。
低音部の2本弦、1本弦については以下の通り。最も深く踏んでも、音量が大きくなったり音が硬くなったりはしません。
| 踏む深さ | 踏まない | 浅め | 深め | 踏み切る |
| 弦の本数 | 2本 | 2本 | 1本 | 同左 |
| ハンマーの当たる位置 | 凹 | 凸 | 凸 | 同左 |
| 音色 | 硬い | 軟らかい | 軟らかい | 同左 |
| 音量 | 大 | 中 | 小 | 同左 |
| 踏む深さ | 踏まない | 浅め | 深め | 踏み切る |
| 弦の本数 | 1本 | 1本 | 同左 | 同左 |
| ハンマーの当たる位置 | 凹 | 凸 | 同左 | 同左 |
| 音色 | 硬い | 軟らかい | 同左 | 同左 |
| 音量 | 大 | 中 | 同左 | 同左 |
一方、アップライトピアノでは左ペダルを踏むと、ハンマーが弦に近づきます。おそらくファツィオリの第4ペダルと同じく、ハンマーに力を与える時間が短くなるために音量が小さくなるのでしょう。音色は変わらないと思います。以下はグランドピアノの左ペダルを想定して書きます。
■ソフトペダルは、最後の一音に使用する、ここから始めるのがよいと思います。
最も簡単に効果が分かるのは、弱音で終わる作品の最後の1音に使用するというもの。モンポウの世界 〜 2. 脱力の美学でご紹介しております。ドキッとするような効果があります。
打弦が2本になるので深みがなくなると思い込んでいる方もいらっしゃいます。しかし、実際は余った1本も解放されているので響きが伝搬します。 十分に深い響きがしますので、お試しください。
■逆に避けた方が良いのは、弱音部分で全て左ペダルを踏み切るというもの。これでは左ペダルを音量の上下にしか使っていないことになります。音色にも影響を与えることができるので、音色の変化を聴衆に気づかせるような使い方をした方が良いです。
■一方で、ある旋律を際だたせるために使用する場合があります。例えば、多声部のある旋律だけを浮き立たせたいとします。他の声部を弱音にしにくい場合、 左ペダルを踏み込むと、全体の音量が小さくなります。他の声部を通常の音の強さで弾き、その上である旋律だけを強く弾くと、全体としてはうるさくない状態で旋律が浮き出ます。
■以下、作曲家の左ペダルに関する言葉に耳を傾けてみましょう。
ベートーヴェンはピアノソナタ第28番第3楽章で左ペダルを使用するように書き込みました：Mit einer Saite(=Sul una corda)。左ペダルを放す指示もあります：Nach und nach mehrere Saiten(= Poco a poco tutte le corde)。
更に第29番「ハンマークラビーア」ではより細かく指示があります。長大な第3楽章では、u.c.(una corda), t.c.(tre corde, tutte le corde)の指示が他の発想記号(pやf)を伴わず、何度も単独で現れます。u.c, t,cの指示そのものが発想記号の役割を担っているとも解釈できます。
最後の2音ではpp、pppの記号があるにもかかわらず、t.c.との指示があるところも注目です。左ペダルが出現した時代の、左ペダルの目的を知る大変意義深い楽章の一つと言えます(ただし、版によっては続く楽章「Largo」にt.c.の指示を移動させているものもある[C.F. Peters])。
ショパンは左ペダルを使いこなしていた伝説が残っています(後述)。しかし、意外にも楽譜上に左ペダルの指示を残しておりません。
例外的に、弟子のノクターン(夜想曲)Op.15-2の楽譜に「2」という数字がいくつか書き込まれており、これが「2つのペダルで」という意味なのであろう、とされています(書き込んだのがショパンかどうかは分かっていません)[文献： ショパンのピアニズム]。個人的には「セカンドペダルで」という意味ではないかなとも思いますが。ウィーン原典版ではこれを「i due Ped.」と書いています。
以下は、弟子達の言葉です。ショパンと左ペダルとの関わりを知ることが出来ます：
「ペダル(ウナ・コルダ)を使わずに、音を弱める練習をなさい。ペダルは後で使えばよいのです」(とショパンは言っていた。)
「ショパンはペダルを好まなかったのですが、やはり使うことは使っていました。とりわけウナ・コルダのペダルなどは、自分の弟子にも使う箇所を指示せず、そのために響きが重苦しくなったり、極端なものにならぬようにしていました。」
「左のペダルによる大変美しい装飾音はよく知られている…＜中略＞…ショパンは右のペダルから左のペダルへと一気に踏み換えてしまうことが、ことに同名異音的転調の時などは頻繁にあった。」
左ペダルを使わなくても弱音が奏でられるようにしておく、その上で効果的に使用していたように推測できます。
ブゾーニは次のように語っています：
ソフトまたは左ペダルに関して、まず最初に、ピアニッシモのようなダイナミックスでの最弱奏のみに、左ペダルが使用されるのではなく、メゾ・フォルテやその他の中間段階のダイナミックスでの陰影付にも使用されるのだということを、言っておきます。ある経過楽句の演奏では、ソフトペダルを使用して弾いた場合よりも、使用しないで弾いた時の方がよりソフトに弾けるといったことも起こりえるのです。ここで意味していることは、左ペダルは、音響の柔らかさを出すために使用するのではなく、特殊な音質を創造するのに使用するのだということです。
理解するのが難しいところですが、例えばバッハのオルガン編曲物で、オルガンの音栓の組み換え「レジストレーション」による効果を出すのに左ペダルを使用する、と言ったことについて触れていたりするものと思われます。
■以上をまとめますと、やはりドキッとさせる効果を出せないのであれば、使用する意味がない、というところで一致しているようです。リヒテルは「音楽とは意外性である」と語っています(DVD:謎・エニグマ)。左ペダル(ソフトペダル)も「意外性」のために存在していることを意識した方が良さそうです。
左ペダル表示用語は以下の通り：
左ペダル解放用語は以下の通り：
左右2本のペダル同時使用の用語は以下の通り：
まず、パーシー・グレインジャーの言からご紹介しましょう：
演奏者は、サステイニング・ペダルを保持したままソフトペダルを踏んだり放したり出来なくてはなりません。小さな足の演奏者でこの技術に関して初めての者は、これが不可能であると考えがちですが、今までの経験によりますと、どのような大きさの足の人でも正しい練習によってこの二重ペダルの技術を習得することが出来ます。この技術は近代ピアニズムにとって絶対に必要な演奏技術であります。
オーストラリア・イギリスの作曲家兼ピアニストであったグレインジャーは、自分の作品に事細かく ペダリングの指示を記載したことで有名です(ただし上記のようなペダリングについて書かれた楽譜は 出版されているピアノソロ譜を見る限り出会ったことはありません)。
3本のペダルを同時使用する際、問題となるのが足が2本しかないと言うことです。 足2本で3本のペダルをどのように踏み分けるか。まず、どちらの足を使用するかを検討するために 3つのペダリングの差を復習してみましょう。
以上から、右足はなるべく右ペダルに集中させたいところ。 したがって、通常は中央と左ペダルを左足1本で操ることになります。
膝をうまく使うと、中央ペダルを踏みながら左ペダルを上げ下げすることが可能です。 その逆もしかりです。ただし、靴は必要。大きな足でない限り、裸足では難しいと思われます。以下、そのコツを整理しました：
女性の細い靴で上記がうまくいくか、よく分かりません。試された方のご連絡をお待ちしております。
最後に、リストの「コンソレーション第3番」のペダリングを紹介してこの連載を終わりにしたいと思います。
Twitterで掲載した以下の問題の解答案を解説する。
【3本ペダル問題】リスト「慰め」(コンソレーション)第3番の低音の持続について、ハーフペダルを用いずに実現せよ。
問1：4小節目 問2：21小節目 問3：28，29小節目
3本ペダルの利用方法を示すため、ここでは全般にソフトペダルを押す作品と仮定して話を進める。
【解答案：問1】第1小節、音を出さずdesの鍵盤押し、左・中央ペダルを同時に押す(ラヴェル「絞首台」冒頭と同じ)。そうすると第4小節目以降もはっきりとdes音を残せる。
【解答案：問2】第20小節手前、左ペダルを左足裏半分で踏む。踏んだまま第21小節左手des/右手fのオクターブを弾く。その直後に中央ペダルも踏んでdesを次小節も持続させる。中央ペダルを踏む際、左ペダルも上げるとfだけ硬い音になってしまう。fはアルペジオであり軟らかくあるべきである。 中央ペダルの動作をしつつ、左ペダルを上げない工夫が必要となる(グレインジャーの言参照)。 ちなみに、第21小節は中央ペダル踏みっぱなしでよい(右手が同じf音なので)。
【解答案：問3】第27小節、fを音を出さずに左手で押し直し持続。その後、中・上声部を右手に任せる。ペダルは左と右ペダルの2本のみの使用でOK。ただし、問2の解答案と同様の解もある。
以上で足かけ5年の連載は終了いたします。
ピアノの音色同様、ピアノのペダルの技法は、ペダルがどのような動きをしているかをつぶさに観察できていることが大切。耳だけではなく、ピアノの作り手の眼で観察もしてみましょう。デジタルな部分とアナログな部分が見えてきますので、ペダルのコントロールが確実となるでしょう。